PREIMPRESIÓN GRÁFICA

Diseño Gráfico, concepto que para muchos es una ciencia, mientras que para otros es una disciplina, es la profesión

que esta dirigida para transmitir mensajes visuales a través de una conceptualización para satisfacer

diferentes necesidades de comunicación.

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de

identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética, el diseño

editorial y el llamado diseño multimedia, entre otros.

Un diseñador gráfico debe tener en cuenta numerosas consideraciones a la hora de la producción de cualquier mensaje

visual, entre ellas, el canal del mensaje, parte fundamental para llegar al espectador de manera eficiente, el formato,

la utilización de imagenes, ilustraciones, gráficas, etc. Los diseñadores gráficos, disponemos de muchas técnicas que

nos permiten optimizar los recursos gráficos en un diseño y mejorar el efecto que tendrá el mensaje final.

Hoy en día, cuando la tecnología ha avanzado con una rapidez sorprendente, cuando las herramientas del diseñador

gráfico se han digitalizado, es donde el diseño ha evolucionado y es necesario conocer las nuevas tecnologías, las

nuevas formas de comunicar visualmente, de llegar a los nuevos espectadores.

Antes de mandar a impresión o publicación de un diseño, debe de pasar por un proceso que lo prepara y lo transfiere a

placas de impresión, a éste, se le conoces como preprensa. Puede ser de modo tradicional o digital. Es en éste proceso

donde se deben de corregir los errores, verificar todos los detalles y preparar para llevar al archivo inicial hasta

llegar a la prodicción final impresa o publicada (en caso de medios digitales).

La Imagen

Una imagen (del latín imago) es una representación visual de un objeto mediante técnicas diferentes de diseño, pintura,

fotografía, video, etc. Según la semiótica que dice que es una representación mental de algún objeto, a través de

una experiencia visual. Una imagen comunica de muchas maneras y en niveles muy distintos. El tema, el contexto,

los objetos, ambiente, etc. pueden definir como se interpreta el significado, ya sea connotativo (que hace referencia

a cosas que hemos percibido, aprendido y razonado) y denotativo (que es la representación de cualquier cosa a través

de un signo visual) que normalmente se definen de un aspecto de una cultura determinada. Las imagenes tienen

un tiempo muy breve para comunicar su significado en el mensaje, es por ello que se deben de utilizar métodos para

comunicar el significado rápida y efectivamente. Tanto la semiótica, como la lingüística, ofrecen explicaciones de cómo

interpretamos las imagenes

La utilización de imagenes para nuestras publicaciones como diseñadores es muy importante para llegar al mensaje

deseado, puesto que nos ayudan a comunicar cualquier cosa. También podemos recurrir a las Ilustraciones que son

abstracciones de objetos, personas, animales, paisajes o cosas. Es necesario conocer el proceso por el cual se crean

las imagenes, ya sea impresas o digitales.

El Color

El color, es parte fundamental en materia de diseño gráfico puesto que sabiendo utilizar la psicología del color se pueden

llegar a resultados interesantes en nuestra profesión, como por ejemplo el analizar el efecto que causa éste en las

conductas y comportamientos humanos. El uso del color como herramienta de comunicación no es meramente nuevo,

puesto que en la antigüedad, culturas como la China, la Egipicia y la India, entre otras la usaban en sus diferentes

actividades cotidianas. El significado del color, hoy en día se usa para causar en los espectadores distintas emociones,

recuerdos, sensaciones, etc que nos ayudan como momunicadores visuales a llegar a una mejor interpretación de un

mensaje.

Después de recapitular brevemente lo que es el diseño gráfico, la imagen y el color que interactuando entre sí forman

una mancuerna perfecta para construir mensajes visuales . Nosotros como comunicadores, debemos implementar

el correcto uso de cada una de las herramientas que tenemos a nuestro alcance, si bien la computadora es una herramienta

que hace más rápido nuestro trabajo pero al fin y al cabo es sólo una herramienta más (comenta Massimo

Vignelli), pero todo nuestro trabajo comienza con una buena conceptualización. Desafortunadamente hoy en dìa nos

enfrentamos a los “pseudo diseñadores” que con una computadora portátil, una impresora láser, pueden hacer desde

un logotipo, tarjetas de presentación hasta una campaña publicitaria de espectaculares, claro que es sólo con imágenes

sin justificar en un espacio determinado, usando colores, tipografías e imágenes bajadas de internet. Es ahí, donde

debemos de ser responsables con nosotros mismos, con crear conciencia con lo que hacemos, con prepararnos más y

capacitarnos en nuestras respectivas áreas de trabajo, donde el poder de la verdadera conceptualización y desarrollo,

tienen que estar fundamentadas con el mensaje que debe de funcionar. Los diseñadores hemos sustuido en ocasiones

las herramientas más primordiales para el inicio de nuestra “chamba”, el lápiz y papel, sí, éstos rudimentarios, pero

efectivos instrumentos de trabajo, muchas veces los dejamos olvidados en nuestras lapiceras dejándolos llenar de polvo,

y nos olvidamos de la importancia que es plasmar primeramente nuestras ideas, realizar bocetos a mano, creemos

que ir directamente a la computadora es más eficiente que lo bueno que pueden salir los primeros trazos directos de

nuestras manos que pueden realmente a ser buenos logotipos por ejemplo. Hemos olvidado la esquematización previa

de nuestros trabajos editoriales, a calcular los puntos, picas, espacios, etc. y todo el proceso que lleva la maquetación

y los diferentes procesos de diseño antes de pasar a la computadora.

Hay que hacer hincapié en un tema muy importantepara el diseño, la retórica, que propone el discurso como parte

fundamental para llevar a cabo el mensaje. También las diferentes disciplinas que auxilian al diseño gráfico son fundamentales para llevar a cabo un buen trabajo, por ejemplo: la fotografía, la ilustración, la mercadotecnia, psicología, las

ciencias de la comunicación, la ingeniería de imagen, etc.

La responsabildad de nosostros como diseñadores hacia las futuras generaciones, radica en hacer bien nuestro papel

como diseñadores, en crear en nuestros entornos de trabajo posibilidades y campos de acción para los estudiantes en

programas como servicios sociales, prácticas profesionales y demás oportunidades para que se puedan desarrollar sus

capacidades, para que el diseño siga creciendo, compartiendo información, conocimientos, experiencias, libros, etc.

El diseño en la actualidad en Zacatecas ha incrementado su nivel, puesto que profesionalmente hace 7 años se creó

la primera facultad de diseño profesional en el estado, antes había que salir fuera del territorio estatal para cursar la

carrera, entonces eso ha sido un buen punto para que el diseño haya ido creciendo de nivel, que se puede percibir en

nuestro entorno, en las lonas que cuelgan de los puentes, en vayas espectaculares, en mejores publicaciones editoriales,

inclusive en el arte urbano en los stickers, esténciles y demás muestras claras de crecimiento en la gráfica.

De manera personal, percibo el diseño de forma peculiar, puesto que en mi trabajo, compito contra diseñadores no de

mi estado ni de mi entorno directamente, sino contra los diseñadores de fuera, peusto que laboro para el Gobierno del

Estado de Zacatecas en la Secretaría de Turismo. Es aquí donde puedo percibir el diseño que hay más allá de la division

territorial del estado, donde a pesarde los destinos turisticos de sol y playa (que son el boom en el mercado), que

son el destino favorito por gran parte de los turistas tanto nacionales como internacionales, Zacatecas ha ido logrando

poco a poco irse posicionando en los primeros lugares de turismo, que puede ser una parte gracias a la inversión en

materia publicitaria. La Secretaría tiene poco tiempo de haberse convertido en institución oficial, es por esto, que poco

a poco se ha desarrollado el proceso desde la creación del área de Imagen y Publicidad (área a la que pertenezco)

hasta llegar ver que se destina mayor presupuesto federal y estatal para publicidad del destino.

Dentro de mi poca experiencia en la gráfica vivo día a día mi pasión: diseñar. Desde carteles, trípticos, logos, lonas, y

una gran cantidad de diseños para eventos hasta campañas publicitarias para promocionar el estado y llegar al espectador

final. Pasando por sinfín de circunstancias que hacen problemático el objetivo final del mensaje: comunicar. Los

principales problemas que enfrento, son el desconocimiento de los procesos del diseño por parte de las autoridades

superiores, que piensan que la varita mágica y que con un Wingardium Leviosa (frase famosa de Harry Potter) podemos

hacer que de la noche a la mañana se realicen 3000 folletos impresos, engrapados y obviamente con sus respectivos

acabados especiales (como tintas metálicas, etc). Otro de los grandes problemas que todo mundo se siente

diseñador y opina sus fabulosos y grandiosos efctos logrados con Photoshop pero sin sentido alguno. Es parte de los

problemas que día a día sorteo como diseñador en la Secretaría, opino que es el pan de cada día no solo de mí persona

si no de cientos de colegas.

Hablando un poco de las nuevas tecnologías, es necesario conocerlas, saber las nuevas oportnidades de comunicación

que se estan creando, las tarjetas de presentación electrónicas, los espacios publicitarios en los portales de vida

social, como por ejemolo el mundialmente famoso facebook, los cartel motion, la publicidad inteligente, es necesario

desarrollar más nuestra creatividad que conjuntamente con las nuevas herramientas digitales podemos lograr buenos

resultados.

El entrar a los blogs de diseño gráfico, a los foros y comunidades, a comprar revistas, libros, a robarnos un buen cartel,

son cosas que debemos estar pendientes, a querer los tan codiciados, bien diseñados e impresos en un extraordinario

papel, los flyers de buenos eventos para coleccionarlos (en lo personal), todo este tipo de actividades que como

diseñadores debemos estar pendientes. El ir al cine a ver los nuevos y grandiosos efectos, el estar pendientes de la

animaciòn digital en 2D y de moda 3D, el conocer y dialogar con colegas de misma profesión pero de diferentes áreas

de especialidad, todo esto que da un plus a nuestras vidas

La tecnología no es solo lo digital. El desarrollo de nuevos materiales, avances en nanotecnología, materiales inteligentes

no computadorizados pero con avances tecnológicos muy importantes. La educación y los servicios públicos

son contextos masivos que el diseño debe mirar delicadamente. Los efectos de los buenos o malos productos sobre la

formación de generaciones de ciudadanos o el diseño. Una línea cada vez más gruesa de responsabilidad social es la

sostenibilidad. Aquí se conjugan temas económicos, sociales y ambientales en donde el diseño tiene mucho que decir.

El diseño gráfico ha evolucionado a pasos agigantados y eso se puede percibir desde hace unos años, que se celebra

el Dia Mundial del Diseño, los 27 de abril. Esto surge porque En 1963 se constituyó en Londres el Consejo Internacional

de Asociaciones de Diseño Gráfico y hace unos años como iniciativa de este Consejo se tomó ese día como el día

Mundial del Diseñador Gráfico.

La situación actual del diseño en nuestro país es baja a comparativa de los países desarrollados o primermundistas,

puesto que en aquéllos países el desarrollo del entorno, de la economía, nivel de vida es mejor que en paises subdesarrollados

como es el caso de México, sin embargo nuestro país tiene una gran diversidad cultural gráfica, colorida y

con mucho pasado que rescatar, nosotros como diseñadores podemos ir logrando poco a poco quitando los diferentes

tabús que existen de bajo nivel competitivo de la materia. Debemos ser más competitivos y quitarnos la venda de los

ojos, de que estamos orgullosos de exportar a paises como Alemania, Francia, Italia, España, Estados Unidos materia

prima, alimentos, etc. y que regresan al país transformados en automóviles, computadoras, sistemas de educación,

información, inclusive tendencias de moda que no corresponden con nuestra cultura ni idiosincrasia, como lo son los

fmosos estereotipos.

Debemos de capacitarnos más, exigirnos más en lo que hacemos día con día, debemos de mirar hacia adentro y hacia

fuera de nuestro entorno, de ver y observar cuando vamos al supermercado en los anaqueles, los diseños de los

porductos, las etiquetas de ropa, de ver los diferentes empaques de una multitud de productos a nuestro alcance, de

ver que es lo que estan haciendo los países desarrollados con su diseño, de estar al pendiente de las tecnologías que

muchas veces no alcanzamos si quiera a imaginar. Es responsabilidad leer los diarios locales, nacionales, de ver revistas

especializadas de diseño pero también de todos los temas, puesto que somos emisores de mensajes y eso nos

convierte en responsables de nuestro entorno completo para poder ser mejores en nuestros respectivos oficios. A ver

las tendencias responsables hacia el planeta con diferentes acciones como usar papeles reciclados, a utilizar medios

que no contaminen el entorno no sólo estético y visual de nuestro entorno, sino también el medio ambiente. Debemos

estar al día de lo que está pasando en la política, de ver las tendencias que llevaron a Barack Obama a la silla presidencial

de los Estados Unidos por citar un ejemplo reciente y sin duda exitoso (hablando de la gráfica). Todo ese tipo

de experiencias que nos convierten en observadores directos para llegar a sistematizar mejor nuestras ideas y poder

hacer comentarios más profesionales, que nos convierten en más competitivos y a crecer y convertirnos en mejores prodesionistas responsables de lo que amamos: el Diseño